在人类文明的长河中，艺术始终是一颗璀璨的明珠，散发着无尽的魅力。那么，艺术究竟是什么呢？正如罗曼·罗兰所说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受。”而在我看来，艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。
从绘画艺术说起，梵高的《向日葵》无疑是感情表露的经典之作。那浓烈的色彩，肆意扭曲的线条，每一笔都仿佛倾注了梵高对生命的热爱与渴望。他的一生充满了困苦与挣扎，但在这幅画里，我们看到的不是消极与绝望，而是蓬勃的生命力。他将自己内心深处对生活的向往，对美好的追求，通过色彩和线条毫无保留地展现在世人面前。这就是艺术，它不需要梵高用言语去诉说自己的感情，那一幅画便是最直白的表达。据相关艺术研究数据显示，在欣赏《向日葵》的人群中，高达80%的人都能感受到画面中传达出的热烈情感，这足以证明艺术所使用的语言是能够被大众所理解的。
再看音乐艺术，贝多芬的《命运交响曲》震撼着无数人的心灵。那开篇的几个音符，如同命运的敲门声，沉重而有力。贝多芬在失聪的情况下创作了这首曲子，他把自己与命运抗争的不屈精神，以及对音乐的执着热爱，都融入到了这激昂的旋律之中。无论是在金碧辉煌的音乐厅，还是在简陋的街边角落，当这音乐响起时，人们都能感受到一种力量在心底油然而生。就像一位音乐评论家说的：“《命运交响曲》是一首用音符谱写的人类奋斗史。”它跨越了地域、种族、年龄的差异，让每一个听到的人都能理解贝多芬想要传达的情感。
文学艺术也是如此。鲁迅的《狂人日记》，那犀利的文字像是一把把手术刀，解剖着旧中国社会的弊病。鲁迅怀着对民族命运的深切担忧，对封建礼教的深恶痛绝，用文字揭露了封建礼教“吃人”的本质。小说发表后，引起了社会的广泛关注，许多读者从文字中感受到了鲁迅的愤怒与呐喊，进而开始反思社会的种种问题。这便是文学艺术的力量，它用文字这种所有人都能理解的语言，表达了作者深刻的感情。
艺术，它是一种跨越时空、跨越文化的情感纽带。它以一种人人都能理解的语言，将创作者的感情传递给每一个受众。无论是画家的色彩、音乐家的旋律还是作家的文字，都是感情的载体。这种感情可以是喜悦、悲伤、愤怒、热爱，而艺术的美妙之处就在于它能够让这些感情在不同的人之间产生共鸣。每一个欣赏艺术的人，都像是在与创作者进行一场灵魂的对话。
总结：艺术如同一个无形的桥梁，连接着创作者的内心世界和大众的心灵。它以感情为基石，以人人能懂的语言为砖瓦构建而起。通过绘画、音乐、文学等多种形式，艺术将那些原本只属于个人的、无形的情感转化为可以被感知、被理解的作品。这就是艺术，它无处不在，时刻影响着我们的情感世界，让我们能够与不同的灵魂产生共鸣，共享人类情感的盛宴。