2024年12月29日 星期日
上海浦东美术馆正在进行“对话透纳：崇高的回响”展览，透纳，全名约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851)，他生前有巨大的声望，作为神童画家，年仅14岁便被英国皇家艺术研究院录取，26岁当选研究院院士，是和英女王一起登上英镑版面的画家。
该展览分为八个部分：序曲·一间暗室；1.始于英国风景;2.进入山间;3.历史的崇高;4.威尼斯：崇高之城;5.海上风暴;6.海与天空;7.透纳晚期：自然的崇高。
画展基本按照作品的年代顺序成创陈列，对某一时期代表性的绘画主题也有单独陈列。这些精选的画作贯穿透纳的整个创作生涯，全面反映了透纳绘画创作中不同时期的创作特点，不论是小开幅的作品，还是大尺寸的力作，都可以感受到作者开放豪迈的内心世界，他的作品给人泼墨自如、气势磅礴和辽远开阔的境界，可以一览他的作品从壮丽的风景画到对光影的探索以及对朦胧氛围不断探索的过程。
欣赏透纳的作品，就像走进了神奇的山川大地、辽阔的海洋平原，有自然的原始森林，有清澈的山间小溪，有陡峭的悬崖峭壁，有蜿蜒的崇山峻岭，也有古老城市的斑驳和光影、明媚和绚丽，他的每一幅作品都有独特的视角，画面总是面向着辽阔与悠远，在他的眼中，他所寻访的世界就是一个可以无限探寻下去的谜团，可以一直走下去，看下去，画下去。
透纳的作品有一个突出的特点，就是对光有非常独特的领悟，他善于处理不同的光线在画布上的呈现，月光、晨曦、夕阳乃至不同云层中太阳的光芒，都有极为细微的表达。他认为“光即是色彩。”通过光他感受到自然万物呈现出了不同的色彩，因为有了色彩，而使得每一段风景、每一个地域、每一个时刻都有独特的存在，也成为了他笔下独一无二的作品。
就像《坎伯兰康尼斯顿荒山的清晨》这幅作品，站在画作前欣赏，清晰的透视和纵深感让画面浑然天成，近处因为山势的遮挡，光线幽暗，但是一条白色的溪流在脚下潺潺而过，中景是一处较为舒缓的山坳，一缕温暖的普照山谷，两个牧羊人正赶着一群白色的羊群觅食，而画面前景中白色泛着微橙的溪流奔腾而下，更远处的天空，阳光穿透层层叠叠的云层，好似巨浪一般在翻滚，近与远，明与暗，天与地，阳光与云层，河流与山川，因为有光的明暗变化而呈现出变化万千的自然奇境，体现了大自然的瑰丽神奇与循环往复。尤其是通过衬托，借助画面中央的羊群和牧羊人的渺小，凸显场景的浩瀚壮阔。
这幅绘画是透纳首次造访英格兰北部后的主要成果之一，并于1798年在英国皇家艺术研究院展出，并配上约翰.弥尔顿的史诗《失乐园》（1667)第五卷早晨的颂歌中的诗句。什么样的诗句可以与这样的宏篇巨著相媲美呢？原来这是亚当和夏娃在草庐门口唱的早晨的颂歌诗句——
“这些是你光荣的杰作，善的源头，
全能的主，这宇宙的框架是你的，
如此奇妙美丽；你自身又是多么奇妙！
难以言喻，你坐在诸天之上，
对我们来说不可见或隐隐约约，
在你这些最卑微的作品中，但这些作品
却显示出你超乎想象的善和神圣的力量：
光明之子啊，你们最能讲述，
天使们，因为你们能看见他，并且用歌声
和合唱交响曲，昼夜不停，
围绕着他的宝座欢呼，你们在天上，
在地上，所有的生物都来赞美
他，首先，最后，中间，无始无终。”
我不能够读懂其中的意蕴，只能意会在画作与颂歌之间都有对自然、宇宙的神奇与美丽以及无限循环的歌颂。
他的作品也在随着年龄不断地在改变，包括绘画风格、绘画的技法，还有对自然万物的感知，甚至于他的用色和运笔都有很明显的阶段性，这种变化肯定是随着他对世界理解的变化而带来的变化。甚至到了他的晚期，一些作品都有朦胧的意象，所表达的主题需要观者去猜测。我想，他的一些作品也许并没有考虑到受众，而是通过作品来表达自己对世界的认知，他不求完整，不求清晰，不求被人欣赏，只是为了寻找内心的安宁进行的创作，是心灵的书写和表达。在他的画室里有很多作品给人感觉都是没有完成的，作为一个始终追求艺术精进的画家，这些作品也许就是他的完成时。
这场赏画给我带来了良好的观展体验，在展陈的设计上有非常好的代入感和沉浸感。
设计专题片介绍作者的创作历程。 法国狄德罗说“只有了解作家的生平、思想和创作风格，才能真正理解他的作品，因为作品是作家灵魂的镜子。”
本次展览设计了序曲“一件暗室”，通过三幅视频联播的方式，全面介绍了透纳将“在路上”作为自己的艺术追寻之路，观众首先可以来到这间暗室里，欣赏这部长达三十多分钟的短片，静静地感受他独特而丰富的一生。他生活在18世纪到19世纪，在他76年的生命里，很早就觉醒，要凭藉自己的双脚去看世界，去感受世界、发现世界，并用他的画笔来记录这个世界，在当时道路不完善的情况下，他通过步行、乘坐马车，独自挑战跋山涉水的艰苦，还要躲避战争地带，争取机会空间时间路线，为此经常丢失旅行的衣物等等，就是在这样的条件下，他的足迹几乎遍布英国的大小城市，脚步遍及欧洲大陆，法国、瑞士、德国、比利时、荷兰、卢森堡、丹麦、捷克，多次往返威尼斯，对威尼斯进行非常生动的描绘等等，一直到七十岁之前他从来没有停止过自己的脚步，并利用各种小型的绘画本，有些画景，有画人的，有的专门记录自己的感受，还有大开本的素描本，以自己的双脚探索世界，记录自然与万物的方式让他永远保持着对生活的新奇感，对世界动态的领悟，带来了永不枯竭的绘画素材。
展览对多幅作品都有详实的介绍。不仅是对该幅作品，还从更加广泛的视角介绍他的相关作品、创作经历和作品的特色，帮助观者更全面的了解作者的创作特色和理念，同时也是审美引导和观赏指导，缩短观者与作品的距离，提高鉴赏和审美能力。
比如对《洛桑：日落》这幅画的介绍，非常详实的介绍了绘画这幅作品的来历以及赏析：1840年代初，瑞士对透纳产生了新的吸引力，1841至1844年间，他每年夏天都会前往瑞士停留几周，寻找符合当代崇高宏伟要的主题。在第一次游历过程中，他从德国境内的康斯坦茨湖进入瑞士东北部，然后前往西南部法语区，抵达以静谣著称的日内瓦湖。洛桑是透纳旅行后期的重要一站，他在城市及其周边地区创作了大量水彩画。1836年游览阿尔卑斯山期间，他曾在这座城市停留，因此对老城区颇为熟悉。不过，他好奇的天性还是会驱使他走得更远，描绘一些更引人注目的地标，例如作品中出现的圣母大教堂的西侧。透纳描绘洛桑的速写，以梦幻般的色彩运用而闻名。这幅水彩画描绘了夕阳西下时的情景，景色被浸润在橙色、粉色和黄色的光线中。大教堂则沐浴在带些许红色的粉色调中，在朦胧的天空中显现出轮廓；而太阳则被左侧高大的柏树遮住了一部分，并将前景中熙熙攘攘的当地居民部分笼罩在阴影中。尽管透纳在洛桑的大部分速写都给人一种从容不迫的感觉，但事实上这座小镇山峦叠峰，势必需要耗费艺术家相当的体力才能抵达观景点——尤其是考虑到他当时已经60多岁了。
这些文字所描写的细节，让我们看到看到一个鲜活的生命，一个丰富的灵魂，在创作之路上的执着与坚韧。
走进一个画展，不仅仅是欣赏作品，而是认识一个独特的灵魂，感受一个生命的丰富与绚烂。
为什么将画展的主题定位“崇高的回响”，在展览中的墙面上，发现了约翰·拉斯金的一句话：任何提升心灵的事物都是崇高的，而心灵的提升源自对一切“宏伟”的思考……
也许，这句话就是画展所要表达的观点和思想，也是对透纳的理解和诠释。