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    意大利之造型的摇篮

    放大字体  缩小字体 发布日期:2025-01-02 22:13:00   浏览次数:3  发布人:be9a****  IP:124.223.189***  评论:0
    导读

    意大利之造型的摇篮我们必须承认,位于欧洲南部的意大利是一个充满谜团的国家,拥有丰富的自然资源和文化遗产。 同时,它也是世界上拥有国中之国最多的国家之一,拥有超过28万华人居住在此。 意大利以其时尚、设计和美食而闻名,拥有米兰时装周和威尼斯电影节等重要盛事。 它还是全球最大的葡萄酒生产国之一,拥有世界文化遗产数量最多的国家之一。 意大利的经济发达,是欧洲第四大、世界第八大经济体

              意大利之造型的摇篮









    我们必须承认,位于欧洲南部的意大利是一个充满谜团的国家,拥有丰富的自然资源和文化遗产。


    同时,它也是世界上拥有国中之国最多的国家之一,拥有超过28万华人居住在此。


    意大利以其时尚、设计和美食而闻名,拥有米兰时装周和威尼斯电影节等重要盛事。


    它还是全球最大的葡萄酒生产国之一,拥有世界文化遗产数量最多的国家之一。


    意大利的经济发达,是欧洲第四大、世界第八大经济体。


    它拥有众多足球俱乐部和足球文化,是全球热门旅游目的地之一。 


    因此,意大利是一个充满魅力的国家。


    除此之外,意大利更是造型的摇篮。


    好了,回归主题,我们来聊聊意大利作为造型的摇篮之存在吧!


    塞韦里尼提出了他的新艺术方案,但这并不是意大利的规范。


    在意大利,各种艺术家协会开始就新的造型形象进行辩论。


    早期的“形而上学画派”等运动,与《造型价值》杂志和“二十世纪”艺术团体的展览一起,成功地将以秩序、理性和清晰度为主导的新建议融合在一起。


    因此,“形而上学画派”是意大利新现实主义的先行者,有多个艺术家:乔治·德·基里科和他的兄弟阿尔贝托·萨维尼奥、卡洛·卡拉、菲利波·德·皮西斯和乔治·莫兰迪。


    当德·基里科兄弟在巴黎度过四年,于1915年返回意大利后,一切就开始了。


    一回到意大利,他们就表达了对时髦先锋艺术的拒绝,并开始阅读德国哲学家尼采的著作,使所述方案适应目前的现实。


    因为,尼采是第一个将古代理解为两股力量相互作用的人:反思性的阿波罗式力量,具有野蛮生命力的狄俄尼索斯式力量。


    基里科和萨维尼奥于1915年定居在费拉拉,并与画家卡洛·卡拉一起开始进行形而上作品的创作。

    且,这种新趋势最早且最具代表性的作品之一是德·基里科的《令人不安的缪斯》(1916年)。


    这幅作品表现了把这座城市作为沙漠的个人观点,并通过将观者带入远方的一个明显的消失点,展现广阔的视野;在那里,中世纪的建筑与工业废墟安静地并存。


    在前景中,古老的雕像和其他日常物品被隔离在这个陌生而虚幻的场景中,就像莫兰迪的静物画一样。


    在乔治·德·基里科的其他作品如《哲学家的征服》(1917年)、《宏大的形而上学内饰》(1917年),以及卡拉的作品《形而上学缪斯女神》、《母与子》(均创作于1917年)中,也散发着不真实和不安的感觉,这在很大程度上是由于使用了人体模型。


    作品中那些使我们联想到人类的整齐物体,与橱窗的创意关联在一起,作为对绘画的隐喻,被理解为形而上学者展示其作品的橱窗。


    但是意大利模式不止一种。


    回归过去的兴趣使其他艺术家专注于文艺复兴前的意大利式的绘画,例如乔托、马萨乔、曼特尼亚和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡等人,他们研究形式方面的问题多于研究色彩方面的问题。


    乌尔比诺的天才拉斐尔被认为是16世纪技法完美的典范。


    回顾过去,这就是20世纪20年代意大利的两个新现实主义派别一-《造型价值》和“二十世纪”。


    前者的存在非常短暂(1918-1921年),而后者于1923年具备了官方性质并成为国家艺术,但1933年起开始逐渐消失。


    《造型价值》是艺术家马里奥·布罗格里奥在罗马创立的,为整个艺术选项赋予了名号,成为传播当时意大利艺术的一种极好方式。


    这种艺术将过去的艺术偶像化,主张需要恢复艺术的职能和对博物馆的参观与访问。


    且,除了提到的形而上学画派的代表人物外,具象艺术家们同样为杂志撰稿,如艺术家卢西亚诺·福尔戈、罗伯托·梅利、阿登格·索菲奇、埃米利奥·切基、朱塞佩·赖蒙迪,以及来自风格派运动的荷兰人特奥·范·杜斯伯格。


    不过,该组织与杂志一起在1922年消失了,取而代之的是团体所代表的新关切和新方向,例如出现在米兰的艺术团体~~~“二十世纪”。


    以这个组织的名义,艺术家们宣称自己拥有属于自己时间的权利,并以一种融合了当下前卫色彩的综合方式适应了过去的艺术。


    但“二十世纪”不仅是一个团体,而且是意大利激烈生活的一种环境。


    1923年3月在佩萨罗画廊首次展出后,评论家玛格丽特塔·萨法蒂于1924年在威尼斯双年展的一个展厅举办展览,两年后,在其旗下举行的展览明显地成为一种时尚展,并聚集了100位艺术家。


    在所有这些作品中,包括菲利斯·卡索拉特的《静物与人体模型》、卡尼亚科乔·迪·圣彼得的《狂欢后》(1928年)、阿基里·弗尼和乌巴尔多·奥皮的《女朋友》(1924年),还有马里奥·西罗尼的《孤独》(1926年)等。


    在这些作品中,图像的清晰度和明亮度都能和相机媲美,但是这些图像充满了奇妙气氛,这使它们与照片区别开来。


    随着墨索里尼参观了标志着“二十世纪”诞生的那次展览。


    且从那一刻起,恢复意大利辉煌历史的艺术黑色传奇也就开始了。


    这个团体被法西斯主义所吸引,由此,马里奥·西罗尼成为法西斯主义报纸《意大利人民报》页面上的理论家。


    部分现藏作品:


    卡洛·卡拉的作品:《母与子》(1917年,布面油画,90厘米x66厘米,现藏于埃米利奥·杰西收藏馆)。


    卡洛·卡拉的作品:《形而上学缪斯女神》(1917年,布面油画,90厘米x70厘米,米兰的私人收藏)。


    PS:部分资料来自世界绘画史和美术史









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